Postmodernism como um espaço artístico. O mundo fotográfico de Chezhin o artista
A fotografia preta e branca (e, última, a fotografia da cor) emfatizam sempre a linha divisora que marca a interseção entre o time(s) e o space(s), a interseção e o interpenetration de hoje e ontem, hoje e amanhã - de minha vida e de alguma outra pessoa’s. Aponta ao evento experimentado por uma pessoa (alguém que nós sabemos ou don’t sabemos, eu mesmo, apenas alguém, natureza, ou sociedade ao todo) neste momento quando minha atenção é dirigida na gravação retangular do frame isso que têm sido e têm ido já e que é contudo presente em minha vida apenas assim que por mais longo que eu esteja olhando (recordando) ele. Aqueles que giram nossa vida, a realidade de nossa experiência, em imagens fotográficas medem-no como um repórter da notícia , para dar-lhe a ordem aesthetic como um diretor da película, e ‘para ajustar acima’ por favor frames ‘ao olho’ - apenas como o arquivista que age como o curador do passado. No entanto às vezes o subordination ao passado (não ao history, isto é não ao tempo passado no formulário dos eventos) gira para fora confinar demasiado um papel para o fotógrafo e ele assenta bem em um artista. Um artista que himself subordine e his cronometrarão, espaçarão, e a realidade do tempo e do espaço, dirigindo as expressões facial dos atores principais em sua arte - isto é tempo (considerado como um fluxo de passar momentos) e eventos. Em suas mãos a câmera, negatives/positives, as exibições, e outras ferramentas do comércio transformam-se instrumentos na realização de uns objetivos mais elevados. Isto é como era aquele em algum ponto em sua carreira fotográfica Andrey Chezhin assentou bem não em um mestre da fotografia artística ou de algum genre particular da fotografia, mas em um artista uplifted pelas asas coloridas do estilo de nossa idade que o estilo que os críticos amam ao slate, postmodernism. O reincarnation de Andrey’Chezhin s ocorreu no passado não assim distante, na perspectiva dos eventos historic que tinham quebrado o consciousness das gerações condemned para testemunhar a mudança naturalmente submetida pelo navio gigante URSS-Rússia do ghost como ele giraram do socialismo para o capitalismo e do paralysis total de suas estruturas executivas para o idiocy. Era somente natural que o consciousness do photographer/artist-to-be deve energètica jogar fora do torpidity e deslizar fora de sua pele velha. A gravação simples da realidade social acompanhada por cliques do obturador da câmera deu a maneira interessar na fotografia e em experiências encenadas com as exibições (às vezes tantas como como três ou mais). Além disso, Chezhin necessitou um objeto apropriado da investigação - termine com mãos, pés, e dirigem etc.; e isto, porque a falta de outros candidatos prepararam-se para render-se à extensão requerida, girada para fora para ser o artista ele mesmo, sempre obedient e trustful de seu próprio sentido. Realizava-se neste tempo, no fim dos 1980s, que os trabalhos’do composto de Chezhin s primeiramente - quadrado preto (1988) e Quadrado vermelho (1990) - fizeram a sua aparência. Estes, naturalmente, consultaram a Kazimir Malevich, um exhibition recente cujos de trabalhos no RussianMuseum tinha sinalizado triunfante uma era nova no history da arte e, mais especificamente, em levantar dos tabus no interesse em vários estágios no desenvolvimento da arte 20th-century. O quadrado preto e o quadrado vermelho são, como notável já, os trabalhos do composto, cada um sendo composto de quatro porções. Conceived por Chezhin não enquanto uma série fotográfica ou um frame pela seqüência do frame, como na película, mas como os trabalhos estruturais onde cada parte não é não mais do que um tijolo que suporta o equilíbrio total da estrutura inteira. O caráter principal aqui é homem. No primeiro caso, o homem é descrito com um quadrado preto em seu forehead/brain; no segundo, é mostrado fazer exame fora dos fetters que o ligam. A primeira parte do quadrado vermelho mostra que um indivíduo que está ereto com braços prendeu para fora horizontalmente e os pés colocaram largamente distante. Sua figura hemmed dentro (extraído round) em suas extremidades - que dão forma aos pontos de extremidade de uma forma geométrica - por um line/rope que se chame para se ocupar do quest’de Leonardo s para ‘a seção dourada’ nas proporções do corpo humano. O quadrado vermelho contem todo o espaço cujos os contornos são marcados e definidos pela corda-linha; e o homem ele mesmo é incluído neste espaço. Então, nas duas partes seguintes deste trabalho, controla livrar-se da corda enquanto seus cabeça, braços, e pés liberated por sua vez, quando, ao mesmo tempo, a área de controle exercitada pelo quadrado vermelho na superfície da fotografia crescer progressivamente mais estreita. Finalmente, na última parte deste trabalho, o rope/measure é interior encontrando-se visto ele oficina’do artista s em uma folha de papel, dentro do quadrado vermelho. O visor transforma-se uma testemunha de como um símbolo cultural - ‘o quadrado,’o Malevich, o Suprematism, etc. vermelhos. - é transformado em um sociocultural: o homem molda fora da corda - que marca inicialmente os contornos de uma estrela (cabeça, braços, pés) - e liberates do vermelho, isto é joga fora do ideology (o rope/fetters/red - um sinal do perigo, como nós recordamos). O vermelho é superado; o homem está livre… Realizava-se nesta hora, isto é no fim dos 1980s - de ser mais exato, em 1988 que Chezhin embarked em uma série dos self-portraits que fosse unfinished a este dia. As fotografias ele mesmo do artista - com cabelo, sem cabelo, com sua esposa, com uma régua; fotografias suas mãos (em Erotica); fotografias ele mesmo, ele mesmo, e ele mesmo. Ao mesmo tempo começou trabalhar ‘em tipos’ para suas séries Retrato (1990) e estava continuando a gravar a realidade social (o material que seria usado em pares, uma série executada em 1987-1990-1997). Chezhin’fotografias encenadas absurd, significativas, e sem sentido de s de types/characters nameless dá fora de um sense/memory semiphysiological poderoso, desagradável de a após a idade dos functionaries masculinos e fêmeas e dos trabalhadores carimbados com as marcas distintivas do limitado, if.not consciousness curtailed do invalidism social. Aqui a fotografia’de Chezhin s evita emphatically toda a tentativa de fazer saber ao estado ou ao modo psicológico do assunto; esta é a fotografia que está o pyschoanalysis ou o psychologism exterior, fora de toda a expressão ‘do psychical’. Estes são os still-lifes onde as coisas (objetos) são creditadas com nem o espírito nem o tempo pessoal, nem espaço pessoal do experiência ou o vivo ou ‘physiognomy’. O individuality ironed para fora, saindo somente do grimace característico total de datilografa dentro a sociedade socialist. Este é o que controlaram conseguir nos 70 anos da régua soviética. E Chezhin o artista aqui reflete meramente o sucesso apreciado pelo ideology agora deposed em dar forma à personalidade soviética. É personalidade que dá forma àquela em minha opinião
é o assunto da série dos trabalhos intitulados Kharmsiada executado
em 1995 para um exhibition chamado ‘o objeto absurd.
Um exhibition dos presentes por artistas de St Petersburg a D.
Kharms na honra do 100th anniversary de seu aniversário’. Especial interessar deste ponto da vista é trabalho’de Chezhin s na criação de his quefaz a vida dos Extra-Pinos, que compreende o album da série para os Extra-Pinos e o Extra-Pino e o Modernism. O pino extraindo e seus companheiros são, porque gira caráteres principais para fora, altamente convenientes nos exemplos feitos exame de experience/recording diário, as situações absurd fornecidas pelo artista e a realidade que o cerca. A natureza unitária do herói da parte dá a Chezhin liberdade unprecedented para destruir o individuality ao ajustar acima seus próprios mythologised o extra-pino mundo, absurd ao ponto do recognizability, e ao permitir que o visor alcance a conclusão - somente forçada em parte em cima de nós por Chezhin ele mesmo que ‘nós somos todos os extra-pinos, meus caros sirs... ’. O interesse’de Chezhin s em expressões pessoais do humanity nenhuma dúvida explica o uso que constante faz do genre do self-portraiture-portraiture. Aqui nós devemos observar um número de estágios diferentes no estudo’do artista s dhimself como um representante dos mundos humanos e naturais e da realidade própria: generalização; redução a um denominador comum; e individualization da imagem (ele mesmo). Aqui não há nenhuma oposição ajustada acima entre ‘mim’ e ‘eles’. Chezhin não é concernido com pedir-se ‘me ou alguma outra pessoa?’; instead, está para fora encontrar uma resposta ao problema ‘mim’ como ‘eles’. Estuda o homem visto estaticamente - não na ação e no movimento, mas no movement/change do tempo. O que é importante para ele é a natureza do homem e do corpo humano - não anatomy ou anthropology como esta', mas homem em suas dimensões diferentes, self-knowledge, e self-self-realizations (se com uma régua ou com ou sem cabelo). Os self-portraits de vários anos, séries, e ciclos
diferentes contêm um elemento do jogo que sai nos momentos
transitional que envolvem interruptores entre por exemplo
action/reality, artist/man, realidade de reality/photographic
reality/artistic reality/deception/the do desejo’do
artista s e de seus esforço e destiny creativos. Porque Modernism e Postmodernism desenvolveram a arte têm freqüentemente no one-way ou outro confrontado e tratado das edições que relacionam-se ao tempo, espaça, e movimento como o processo. O homem, o corpo humano e suas partes, e a cara como aquela que expressa e contem a essência’do homem s foram assuntos retornando para todos os tipos dos artistas e um objeto do discurso geral da arte. Mas o único exemplo que vem à mente de um artista que acopla no self-examination completo e na gravação meticulosa dhimself, his ‘I’, e sua cara como a imagem daquela ‘datas’ de I ao 18os século e self-portraits do Sr.’Rembrandt s que descrevem o modo, os grimaces, etc.. Para Chezhin ser do ser humano ( ‘’o I) é um objeto no tempo em mudança e no espaço temporal mudado (que é praticamente inexistente), onde a ênfase está no paradox, por exemplo na natureza non-obligatory, ocasional de uma situação, na uma mão, e no significado do momento gravado e de sua gravação, na outra. Uma outra característica do interesse de Andrey’Chezhin s no homem (ele mesmo; ‘o I’ de seus self-portraits) é a maneira self-sufficient em que, completamente independentemente de tudo externo, ‘o I’ se dissolve em um segundo mundo’da pessoa s e isso que o outro mundo’da pessoa s se dissolve ‘no I’ (aqui eu poderia mencionar a Seu-mina chamada três 1991 séries, onde os elementos fêmeas e masculinos fundem em um I) ‘’unified. Aqui ‘o I’ é o artista’s ‘I’ e aquele de sua esposa. O visor é apresentado com um interpenetration conflict-free do macho e daquele que tem seu começo na mulher, na natureza. No trabalho’de Chezhin s o self-portrait e o depiction do homem são um tópico inexhaustible com muitas características que típicas outra uma tal característica é uso’de Chezhin s de sinais sociocultural e de seus resonances simbólicos - por exemplo o quadrado vermelho, o quadrado preto, a corda, homem, uma paisagem urbana recognizable. Série’de Chezhin s da vida atual dos self-portraits como uma série das mudanças no artista. Seu trabalho multi-part do calendário da self-observação (1990-1991) descreve uma série de situations/days/incidences - ou seja vida diária rotineira, - examinando a idéia das mudanças temporal experimentadas por um assunto de estática em uma situação onde a medida da passagem do tempo seja vendada. Estes trabalhos crescem a tempo, com tempo, e com o artista. Em cada structure/work criado pela realidade social de Andrey Chezhin submete-se à mudança e há um movimento do estado ao estado, um deslizamento before.and.after, um movimento imperceptible da borda à borda. A série emparelha-se (1987-1997), por exemplo, compreende as folhas compostas em 1997 dos pares das fotografias snap feitas exame sobre o período 1987-1990. Junto, dão forma a uma coleção dos trabalhos que seja sinal-como e legible. Seu meaning é acessível na base das associações e dos sensations porque Chezhin explora mecanismos da percepção, do alogism, do absurdity, da lógica, e da detet-formação direta e reversa. Faça exame, para o exemplo, da folha porque am I nao afeiçoado de Moscow? No alto desta parte Chezhin colocou um truque fotográfico - um superimposition de uma de skyscrapers’de Chechulin s e de uma árvore espalhando do vidoeiro. No fundo, sob o teste padrão bonito dado forma pelas filiais de um shrub, um cão inoperante é encontrar-se visto na terra. Que podia dar uma impressão mais desobstruída ou mais expressive da falta’do artista s do fondness para esta cidade? As negações dobro, as situações semânticas absurd, o fidelity da imagem à realidade, e as coincidências plásticas /references: todo o isto explode o raciocínio e o julgamento e achados corretos, lógicos um eco na maneira tonally correta em que estes pares são percebidos pelo visor. Isto é verdadeiro de outras folhas na série demasiado. Em seu composto, multi-estrutura, transformações cíclicas do trabalho (1991-1997; visto que um ritmo repetitivo da começ-extremidade, começ-extremidade funciona throughout) Chezhin cíclico ajusta acima rows/films/moments horizontal. Os heróis destas películas unchanging; o que muda é o espaço em torno dele, seus arredors, e as circunstâncias que governam o jogo ou a existência em que estão fazendo exame da parte. Para o exemplo, fotografias de Chezhin a esfera do granito no cuspo do console’evsky de Vasil de todos os lados. E, visto de cada lado, a esfera é uma esfera, mas o espaço em que é mudanças ajustadas dramàtica em volta sobre - do ripples na água a landscape.There architectural poderia ser nenhuma ilustração melhor da teoria’de Matyushin s ‘de olhar expandido’. Ou faça exame da seqüência do clocks(street mechanisms/objects) fotografada em momentos particulares a tempo. Aqui o caráter principal é tempo e seus atributos - seletores, mãos, e as estruturas que encerram mecanismos do pulso de disparo. Ou o assunto podia ser visto como uma seqüência da película: estrada-pé-estrada. E assim por diante. Neste trabalho composto cada linha é uma pergunta cuja a definição seja possível somente para o artista dado; um question/problem, além disso, que deva ser tratado do não assim muito resolvendo a como vivendo ele completamente. Aqui você encontrará todas as perguntas eternal posed pela arte no 20o século: identificação doneself e o mundo noneself; cognição doneself e do mundo exterior; examinação das categorias básicas para construir (e a criar) a realidade de uma’incorporação de s; as perguntas principais da vida e do eternity; jogo de acordo com as leis da existência e dos contextos para tal jogo; incidentalness e regularity. Finalmente, este trabalho sucede em personificar um sentido da mudança a tempo e o espaço e no espaço a tempo. O mundo fotográfico criado pelo fotógrafo e pelo artista Andrey Chezhin tem do mesmo modo o quarto para a arte da tira comic, para um construtor physiognomic, para o Petersburg-como-cidade-e-texto do St, e para estudos geométricos um la Esher. Este mundo é vasto, paradoxical, às vezes alogical (do ponto da opinião a pessoa ordinária) - mas fascinando. É um espaço que aja como um vortex: você somente tem que fazer exame da primeira etapa em seu sentido, transforma-se um pouco interessado, e você encontra-se incapaz de parar de olhar, você perde sua maneira para fora como você blunder sobre o labirinto do consciousness’do artista s, saltando do nível ao nível, de uma série dos trabalhos a outra, colidindo com os enigmas, leis, armadilhas ajustadas pelo artista com cuidado prestando atenção - e você vem gradualmente realizar que o herói principal de trabalhos’de Chezhin s é tempo. A hora para ele é uma categoria importante por que nós conhecemos - e para gravar - o mundo. Divide-se em segundos, momentos, instantes, unidades da experiência. O tempo ajusta-se como uma massa ou uns fluxos pegajosos, viscous livremente como uma substância homogênea - líquido, elástico, líquido. Nos Self-Retratos do tempo 1988-1997 está uma substância existential, um atributo do history e do desenvolvimento histórico da sociedade e do homem como o representante desta sociedade e como uma parte de sua cultura. O artista pode mover-se aproximadamente a tempo; e esta transforma-se uma das características ludic de seu trabalho (a presença do exame no espaço real e non-real; a direita’quase comic do artista s escolher seus próprios comtemporâneos - e suas ações - para himself). Do mesmo modo, pode impo a simultaneidade nos eventos que são separados a tempo, como no grupo de trabalhos Self-Retrato (1994) e Bolha visitando (1994). A hora para Andrey Chezhin é expressada em objetos específicos. Em suas mãos é algo com limites claramente marcados, definitivos. Estes limites, embora, estão na dimensão não do homem, mas do history, no time/happening específico de um evento dado no history deste país e no tempo abstrato no general, no changelessness archaic, timeless, stagnant da presença’do homem s no mundo enquanto se ajusta sobre descobrir sua própria dimensão. Para Chezhin mesmo o tempo é dividido hoje acima nos elements/units os menores que piscam após visto através de uma janela do trem ou na tela de uma televisão, do computador, ou do outro miracle chronometric do tipo que devours o tempo, o gênio, e o intuition humanos. É o movimento do tempo que define o espaço
característico de trabalhos’de Chezhin s. Neles o
espaço é real em cada unidade de tempo, mas unreal, phantasmagoric,
spectral em cada borne-unidade do tempo-após-este-momento. Não há nada acidental na escolha’de
Chezhin s da estrutura compositional para seus trabalhos. Em
regra geral, são as estruturas compostas que mostram o homem com o
multiplicity (por exemplo retrato ou transformações do grupo).
A estrutura destas partes é uma estrutura viva cuja a
influência ativa seja sentida somente quando seus vários elementos
dão forma a uma ligação semântica, plástica com uma outra.
Esta ligação torna-se então sensible; os elementos da
alimentação da estrutura e do combustível uma outra. Mariya Sheynina (Terenya), membro da associação internacional de críticos da arte (Rússia) Traduzido por John Nicolson Publicado por www.amassart.com este é um artigo adicionado por Josh Petterson
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